A Letra

Filipe Sambado gosta de onde vive. Reconhece a identidade do bairro e as suas fragilidades também. E gosta de se sentir lá resgauardada, mas expõe-se com "Um Lugar Na Mouraria".

Noiserv foi a Auschwitz e conta como não só sentiu a dor, como temeu a hipótese da História se repetir. “20.27 A long journey in a little train to Poland” é contada e cantada como um alerta também…

Beatriz Pessoa escreve e canta “9,99€", uma reflexão bem-humorada e irónica sobre o capitalismo, a cultura do consumo e o apelo dos preços promocionais. A ideia surgiu na estrada, e a família viveu-se no refrão muito antes de haver canção!

Mitó conta o "Elefante no Hemiciclo", sátira dos Cara de Espelho à politica nacional: com letra de Pedro da Silva Martins, foi quase premunitória de cenas assistidas no parlamento, o que fez com que a banda decidisse tocá-la ao vivo "a quente", sem ensaios nem alinhamento prévio.

"Insónia" é uma experiencia familiar para Mafalda Veiga, que saiu do seu tom habitual para contar os absurdos da noite, e surpreender toda a gente com um tema fora da caixa.

Toy conta como a pandemia de COVID-19 provocou "Verão e Amor (Cerveja no Congelador)", conhecida pelo verso "põe a cerveja no congelador e vem fazer amor" como reacção ao confinamento, e celebração do lado bom da vida.

A canção como uma arma. Como dedo na ferida, é no que Maria Reis gosta de acreditar, e foi como compôs Coisas do Passado, reagindo ao que vê e não gosta na vida publica do mundo.

Benjamim estava a começar a sua carreira a solo quando “Volkswagen” se tornou mais do que uma canção: tornou-se o símbolo de uma digressão singular realizada para apresentar o álbum "Auto Rádio" (2015). O músico percorreu Portugal de norte a sul — 33 concertos em 33 dias — ao volante de uma carrinhaz, e as estórias da estrada ficaram até hoje!

No Dia em que o Rei Fez anos foi revolucionária e passou entre os pingos da chuva de uma censura distraída, às portas do 25 de abril. José Cid conta-nos o que quis dizer e como se sentiu parte de uma revolução que tardava, quando a cantou no Festival da Canção de 74!

Lena D'água também escreveu letras, mas não foi o caso de Beco, contada em 86 a Luis Pedro Fonseca, que a ajudou a celebrar um amigo acabado de perder, perdido para a heroína. Escolheu-a porque tem história e porque o alerta nunca é suficiente. António Variações cruzou-se com Lena D'Agua e deixou-lhe um marca inesquecivel - ela honrou esse impacto anos mais tarde com um disco em sua honra, e aqui relembra à capela o ícone, e a relação entre os dois.

Afonso Cabral partilha como o sindroma do filho mais novo o fez ajustar expectativas e aceitar os ritmos de cada um. Conta "Demorar", a sua canção sensivel que Manuela Azevedo partilhou, num dueto nunca concretizado ao vivo.

Ana Bacalhau gosta desta canção porque celebra as mil diferenças que compõem Portugal, neste caso Lisboa e Porto, mas há esperança que volte com outros sotaques e dialectos. Foi mais facil falar desta letra da Capicua, do que das suas, e assim se safou, entusiasmando-nos com este desafio.

Luca Argel satiriza a ideia de ser homem como sinónimo de força e intransigência. "O Homem Triste" foi escrito, é contado e cantado como uma critica à forma velha, mas actual e cheia de vícios conservadores e sexistas da educação, dos media, e de toda a informação à nossa volta.

Adormecer os filhos com canções queridas-mas-assustadoras, estratagema que levou B Fachada a compor "Natureza Radical", um embalo sombio e divertido que acabou por integrar o seu álbum de 2020, "Rapazes e raposas".

Edmundo Inácio abraçou as mudanças todas que a vida lhe deu, espantando tudo e todos com a sua identidade inovadora. Mas sente a distância, e sabe que voltar a casa é cada vez mais dificil. Em "Terra" escolhe contar a verdade sobre partir e deixar as origens.

A canção “Conto de Fadas” de Aldina Duarte é um fado original lançado em 2017 no álbum ""Quando Se Ama Loucamente"", sendo totalmente escrita por ela para a melodia tradicional do Fado Santa Luzia. É notável por ser uma das raras letras de fado concebidas como um verdadeiro “conto de fadas”, misturando poesia e narrativa dentro da estrutura tradicional do género. O videoclipe foi realizado por Aurélio Vasques e a canção marca a expressão literária e pessoal da artista no seu trabalho."

"Cavalos de Corrida"" era uma sátira à exploração dos trabalhadores, mas o rock trocou as voltas ao que as pessoas ouviam. António Manuel Ribeiro conta os mais de 45 anos deste êxito icónico dos UHF.

A canção “Jardins Proibidos” foi lançada em 1992 no álbum Pedras da Calçada, o primeiro disco do artista inteiramente cantado em português. A canção, com música de Paulo Gonzo e Luís Oliveira e letra de Paulo Gonzo e Pedro Malaquias, tornou-se rapidamente um dos maiores êxitos da música portuguesa. Curiosamente, o sucesso da canção surgiu antes da sua associação à televisão: só anos mais tarde viria a dar nome e servir de tema à novela Jardins Proibidos. Segundo o próprio cantor, o fenómeno popular foi inesperado — em concertos, milhares de pessoas cantavam o tema em coro, transformando-o num clássico intemporal da música portuguesa.

O ponto de partida concreto desta canção foi um facto noticioso: uma seca extrema na Europa Central fez baixar o nível das águas do rio Danúbio, revelando destroços de navios nazis afundados durante a Segunda Guerra Mundial. Capicua transforma esses “fantasmas” físicos (carcaças de guerra emergidas do fundo do rio) numa metáfora para o regresso de ideias políticas associadas ao passado europeu mais sombrio, nomeadamente o crescimento contemporâneo da extrema-direita. Conta com a participação de Gisela João.

“Maputo Jive” integra o álbum Abundância, lançado em fevereiro de 2025 e 31.º da carreira de Maria João. A faixa reflete a fusão criativa da artista entre Lisboa e Maputo, celebrando as suas raízes culturais e quatro décadas de trajetória artística. Composta e interpretada por Maria João, a canção evoca a capital moçambicana e a energia rítmica do jive, incorporando jazz, música eletrónica e sonoridades africanas. Gravada em colaboração com João Farinha e André Nascimento, “Maputo Jive” é parte de um projeto que constrói pontes entre tradições e modernidade, refletindo a mestiçagem cultural da artista e a riqueza sonora que define o álbum.

Tozé Brito foi abordado pela amiga Adelaide Ferreira: queria uma canção para provocar um ex-namorado e ""superá-lo"". ""Papel Principal"" ganhou vida própria, mil interpretações e reptos de anónimos. Mas a estória original, essa ouvimo-la aqui! ""Sábado à Tarde"" conta dores de adolescentes, e também Tozé Brito se lembra delas, o tremor no estômago, as mãos a dar-se no cinema, a expectativa de um encontro...

A canção “Tourada”, interpretada por Fernando Tordo com letra de José Carlos Ary dos Santos, venceu o Festival RTP da Canção 1973. Apesar da aparência tauromáquica, a canção era uma metáfora crítica ao regime do Estado Novo e à sociedade portuguesa da época, contornando a censura através de imagens da tourada. Apresentada no Teatro Maria Matos em fevereiro de 1973, tornou-se marcante por “bandarilhar” simbolicamente o poder político poucos meses antes da Revolução de Abril. A canção “Cavalo à Solta”, composta e interpretada por Fernando Tordo com letra de José Carlos Ary dos Santos, foi lançada em 1971 e tornou-se um dos temas mais emblemáticos da música portuguesa. A imagem do “cavalo à solta” funciona como metáfora de liberdade e de energia contida, refletindo o desejo de mudança vivido por muitos portugueses ainda durante o regime do Estado Novo. A força poética e simbólica da canção levou-a a tornar-se um clássico da música popular portuguesa.

A canção “Um Adeus Português”, de Samuel Úria, integra o álbum 2000 A.D. (2024) e nasce de uma relação direta com a tradição literária portuguesa. Menos conhecida é a sua inspiração explícita no poema “Um adeus português” de Alexandre O’Neill, que o autor assume como ponto de partida para uma recriação musical contemporânea.

A letra da canção “Coro das Velhas”, de Sérgio Godinho, começa com um encontro real do autor com uma idosa em Caminha, Adozinha, descrevendo-a com ironia e carinho e convocando outras mulheres mais velhas para cantar em coro, refletindo o olhar atento de Godinho sobre o tempo, a idade e a vida rural portuguesa. Esse mesmo tema inspirou, décadas depois, um projeto comunitário em Caminha no Dia Mundial da Música, onde um grupo de cerca de uma centena de pessoas, maioritariamente idosas, ensaiou e cantou com o artista, materializando a ideia da própria canção em palco e revitalizando a sua componente social e inclusiva.